(Je n’ai pas eu le temps d’y penser), c’est arrivé ! / CDD=Chronique D’une Danseuse

Chronique d’une danseuse est une performance qui s’intéresse à la question fondamentale de l’interprétation.

J’envisage de mettre en place une forme de théâtre-danse documentaire constituée d’archives, de témoignages et de reconstitutions.

À partir de ces archives une bande son reliera toutes les directives données par des chorégraphes amblématiques du 20ème et 21ème siècle aux danseurs.

Ces directives mises bout à bout et ré-enregistrées par une seule voix vont donner l’impression qu’un seul et même chorégraphe dirige la création en train se faire.

Création qui sera ponctuée de chroniques sur la vie d’une danseuse (rappelant ses préoccupations quotidiennes, professionnelles et existentielles).

CDD=Chronique D’une Danseuse est une forme apparentée au théâtre documentaire qui constituerait un témoignage et qui relaterait avec le plus de précisions possibles l’élaboration d’une création artistique.

De l’exigence formelle aux rivages de l’anarchie punk, la pièce explore la notion d’héritage en danse, dans une traversée exubérante qui s’étend de la fin des années 70 à l’arrivée de la techno. « A partir d’une technique rigoureuse, comment créer du désordre ? » s’interroge le chorégraphe qui se réfère à Karole Ermitage, spécialiste des mélanges explosifs mais aussi à toute une génération de chorégraphes, de Michael Clark à Régine Chopinot, qui ont été témoins de la vague punk. Dans cette recherche, la danse se fait tumulte, tourbillon désarticulé. Parfois au contraire, elle dessine des mouvements tranchés et structurés. Jouant de la déconstruction des appuis, Jérôme Brabant cultive l’art du mixage et du contraste, non sans humour et fantaisie. L’empreinte classique, la grammaire moderne et un vocabulaire actuel s’imbriquent, initiant un langage commun qui, dans l’instant, est déjà l’objet d’autres lignes de force et d’expériences. Les trois jeunes interprètes interprètes se lancent à corps perdu dans cette danse à la gestuelle insatiable, soutenue par la musique électro de Gustine.
Cette re-création affiche ainsi une identité mouvante qui se manifeste joyeusement, dans un maelström de gestes à l’énergie débordante. Léger techniquement, cette pièce peut se jouer dans des lieux non dédiés à la danse.