SO/MA

« Est-il possible de n’être qu’une seule et même personne à la fois ? Nous sommes pareilles. Je crois que je pourrais devenir toi. » 

Alma prononcera ces mots au milieu du film. Il y a dans ces deux femmes une relation miroir en négatif. Ce que l’une a refusé, l’autre l’accepte mais au fond toutes deux aspirent intimement à se libérer des rôles qu’elles endossent et à arracher ces masques qui les asphyxient. Tous ces rôles, ces statuts de femmes qu’elles doivent jouer et souffrir en silence : l’actrice désirée et admirée, la mère aimante, l’épouse et l’infirmière serviable… mais qui sont-elles vraiment et qui ont-elles le droit d’être ou de devenir ?

Le duo Alma-Elisabeth forme un double avec des ressorts dramatiques et psychiques passionnants et une ligne de tension érotique et fantasmatique qui frôlent avec le surnaturel. Mais c’est un autre axe qui m’intéresse et que je souhaite mettre en avant dans le spectacle SO/MA, c’est la psyché diffractée d’Elisabeth avec au coeur la question fondamentale du silence et la crise de la vérité qu’elle traverse. Je souhaite aborder les thèmes de la perte de foi dans le langage, de la trahison et/ou de l‘impossibilité d’un langage juste mais aussi et surtout la reconquête de ce langage par le langage poétique. C’est ce qui a sauvé Bergman. Parce qu’au fond ce qui se cache aussi, en arrière plan, c’est la place de la parole et notamment celle de l’artiste face aux événements qui l’entourent. Que dire quand le monde brûle et les bombes tombent ?

Si dans mon précédent spectacle le défi était de faire se rencontrer deux langues, deux langages et deux mondes, le théâtre et la littérature (avec deux monstres sacrés du théâtre et de la littérature : Duras et Musil), ici je souhaite m’attaquer à un autre défi et puiser ma source dans ce matériau filmique et musical qui relève aussi bien du répertoire classique que du champ de l’expérimental. Il ne s’agira donc pas d’adapter le scénario de Persona, chef d’oeuvre cinématographique irreproductible mais d’inventer le hors champs, l’après, une réponse au film. Ici, dans le spectacle SO/MA, nous entrerons dans la psyché et dans la voix de cette femme, deux choses qui sont absentes dans le film comme elle y fait rempart tout du long. Elisabeth Vogler après s’être emmurée un long temps dans le silence retrouvera enfin la parole et redécouvrira sa voix. Elle nous parlera, reviendra sur les motifs qui l’ont poussé à se taire, sur sa décision d’effacer son « je » dans le bruit du monde et de mettre fin à son « jeu d’actrice » dans la vie comme sur scène ainsi que sa nécessité de s’éloigner du langage utilitaire et mensonger. Elle nous parlera de sa voix, de la peur de ne plus la retrouver comme celle de la redécouvrir et d’entendre à nouveau le son de sa propre voix. Elle nous parlera de la complexité de sa maternité, de sa fureur de vivre en dehors de tous ces masques, de ses rêves, de son silence, du silence… Elle nous fera enfin pénétrer dans son silence.

Mais le silence n’est pas absence de son, il appartient au langage et est lui aussi puissamment créateur. Il est renouveau. Pour nous ouvrir dans cette nouvelle forme de langage, je souhaite faire dialoguer sa parole avec un musicien qui l’accompagnera. Pour cela, j’ai confié l’écriture du monologue textuel à l’autrice Sigrid Carré Lecoindre et l’écriture musicale pour matérialiser l’expérience mutique à un compositeur Antoine Françoise.

Floriane Commeleran