Nous avons beaucoup ces temps-ci entendu ce terme de « distanciation », nous préférons le prendre dans un sens « brechtien » une distance critique propice aux interrogations en profondeur sur notre destin commun.

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La rencontre inédite entre trois humaines et une machine flexible dotée d’un caractère très moyennement souple.
La « grâce », le contrôle, la surveillance et la réification du corps contraint.
 Trois femmes/personnages hybrides prises entre désir, peur, résistance, et quête de sens dans un espace sous tension. 
Un projet de double écriture centrée sur le fonctionnement mouvementé d’une machine dite « vivante » (dotée de comportement autonome) et d’une danse de « résistance / cohabitation » avec le machinique.

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La rencontre inédite entre trois humaines et une machine flexible dotée d’un caractère très moyennement souple.
La « grâce », le contrôle, la surveillance et la réification du corps contraint.
 Trois femmes/personnages hybrides prises entre désir, peur, résistance, et quête de sens dans un espace sous tension. 
Un projet de double écriture centrée sur le fonctionnement mouvementé d’une machine dite « vivante » (dotée de comportement autonome) et d’une danse de « résistance / cohabitation » avec le machinique.

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« Un dispositif formé, par une structure en fer modulaire-mobile et une série de cuillères accrochées contenant des mets expérimentaux, rentre en fonction à travers le contact rapproché du public. Il est conçu à la frontière des situations du quotidien : la table et le repas en tant qu'acte social qui dépasse la nécessité de se nourrir et la «mise en scène» d’un rituel collectif vécu non pas par des comédiens mais par des gens du commun. Au long de la performance, on oscille entre l’intime, car on assiste à la vision d’une bouche qui s’ouvre en face d’une autre, et le commun, car on accède au rituel du repas. »

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Un point de rencontre, une boîte bleue où tout est possible, allant de l’osmose à l'individuel. «On ne devrait jamais sortir indemne d’une rencontre, quelle qu’elle soit, ou du moins en sortir inchangé.» Extrait de «Éclats de sel» de Sylvie Germain, écrivaine et philosophe française(1996)

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Avec LE PLI Roberte & Robert portent leur recherche sur la plasticité des plis produits par les mouvements du corps. Le champ des possibles s’ouvre à l’infini sur un corps dont les parties peuvent se tendre et se contracter, s’élargir et se dilater. Les plis de la peau dévoilent la trace, la mémoire et creusent au cœur de la matière sensorielle et émotionnelle. Comme un paysage fait de plis, le corps dévoile l’empreinte du temps, et se plie pour exprimer la résilience humaine. Ce duo surprenant nous fait découvrir de multiples façons de plier leurs corps pour laisser réagir la matière musculaire, organique, dans l’instant où elles sont perçues.

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BLACK BELT recrache une encre magique qui révèle les zones troubles et agitées du vivant. Cette pièce est une plongée, elle ressemble à un poème agité d’une passion pour les formes vivantes et évolutives. Cette exploration provoque une inspiration multiforme, véhémente à sa racine et sereine à son épanouissement. BLACK BELT porte la ruse d’un être qui s’est multiplié pour s’éprouver et tord le cou à bien des idées reçues sur le réel africain. L’impulsion des matières côtoie la possibilité de féconder une utopie active, ce que Felwine Sarr nomme « Afrotopia ». Ici « l’Afrique n’a personne à rattraper » et tout indique qu’il faut questionner le mythe du développement et le positivisme scientifique qui projette une vision occidentale sur les sociétés africaines comme unique moyen pour les décrire.

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« Je danse et j’invite le reste à danser autour de moi. »

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« Moi, sur le coup, ces petits yeux innocents, ç'a été sur toute mon âme, un coup de rasoir. » Skotoprigonievsk, petite ville de province russe, près du lac Ilmen, 1865- 1866. Là, entre ses trois fils légitimes tous trois orphelins de mère, Dmitri l'aîné, Ivan le cadet et Aliocha le benjamin, auxquels il faut adjoindre un quatrième, le bâtard Smerdiakov relégué au rang de laquais, sévit le vieux Fiodor Pavlovitch Karamazov. Violent, rusé, avide d'argent et de sexe, impudique, vulgaire et sans principes, il est redouté par ses fils. Affaires d'argent, de morale et de rivalités amoureuses secouent et déchirent cette famille russe de petite noblesse, jusqu'au jour où le père Karamazov est retrouvé assassiné ! C'est Dmitri qui sera arrêté, jugé et condamné pour parricide, quand le coupable est en réalité tout autre et se cache parmi les frères… Car tous ont pu le tuer. Tous, au moins, ont désiré sa mort.

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Trois compositrices nous livrent une vision singulière, sensorielle et radicale du matériau vocal dans un contexte électroacoustique.

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Des autres, une montagne, sous les palmiers s’inspire de paysages du bout du monde, vastes et désertiques. De la contemplation de ces espaces – géographie, temporalités et puissance de projection - émerge la question de ce qui se joue dans la sensation d’altérité et plus largement dans le phénomène perceptif. D’aller retour constants entre sensations, imaginaire et action, s’invente un corps-paysage comme prolongement de l’espace qu’il occupe. Des sons, appréhendés comme des espaces, englobent, prennent le relai du corps et sculptent le temps. Des autres, une montagne, sous les palmiers déploie un paysage visuel et sonore épuré dans lequel la perception est invitée à naviguer entre globalité et détail, gestes et sons et à se laisser aller dans les espaces fictionnels qu’ils ouvrent.

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Du vaudeville nous avons tous en tête le petit drame bourgeois, forme théâtrale parodique qui met en scène une anecdote conjugale où les portes claquent, les égos se déchirent, le verbe s’emballe et jamais rien ne se dit. Du vaudeville nous ne retiendrons que l’accélération du tempo, les portes qui claquent, l’agitation des affects et la disparition du lien dans le calcul égoïste. 

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Résidence de travail pour la captation du duo Le Déclin créé par Samuel Mathieu et Fabienne Donnio en 2012 à Barcelone transformé en quotuor [DÉCLIN]2 au festival Tanz Moderne Tanz à Chemnitz en 2020, filmé lui aussi pour l’occasion.

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La première édition aura lieu le samedi 16 janvier de 10h à 16h au RING - Scène Périphérique. Édition ouverte à tou·t·e·s les danseur·s·es. NANA invite trois musiciens dont Tom Terrien, Christophe Ruetsch et Dj Highstyle. Une journée d’échange, de rencontres et de pratiques.

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Nous partirons du réel.  
La Fonte de K est un récit de voyage au Groenland du groupe amour amour amour parti faire le travail de deuil d’un ami pas encore suicidé.

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Nous partirons du réel.  
La Fonte de K est un récit de voyage au Groenland du groupe amour amour amour parti faire le travail de deuil d’un ami pas encore suicidé.

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« Car la vie se joue toujours ici, maintenant, et maintenant, et maintenant. »

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« Car la vie se joue toujours ici, maintenant, et maintenant, et maintenant. »

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Un point de rencontre, une boîte bleue où tout est possible, allant de l’osmose à l'individuel. «On ne devrait jamais sortir indemne d’une rencontre, quelle qu’elle soit, ou du moins en sortir inchangé.» Extrait de «Éclats de sel» de Sylvie Germain, écrivaine et philosophe française(1996)

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Un point de rencontre, une boîte bleue où tout est possible, allant de l’osmose à l'individuel. «On ne devrait jamais sortir indemne d’une rencontre, quelle qu’elle soit, ou du moins en sortir inchangé.» Extrait de «Éclats de sel» de Sylvie Germain, écrivaine et philosophe française(1996)

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Avec LE PLI Roberte & Robert portent leur recherche sur la plasticité des plis produits par les mouvements du corps. Le champ des possibles s’ouvre à l’infini sur un corps dont les parties peuvent se tendre et se contracter, s’élargir et se dilater. Les plis de la peau dévoilent la trace, la mémoire et creusent au cœur de la matière sensorielle et émotionnelle. Comme un paysage fait de plis, le corps dévoile l’empreinte du temps, et se plie pour exprimer la résilience humaine. Ce duo surprenant nous fait découvrir de multiples façons de plier leurs corps pour laisser réagir la matière musculaire, organique, dans l’instant où elles sont perçues.

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Dans un dispositif scénique toujours identique, cette recherche est un prétexte chaque fois renouvelé à la rencontre de deux artistes. Un premier volet a ouvert cette série avec le danseur équatorien Christian Masabanda. Sous la forme d’une étude, deux corps mettent en jeu leurs savoirs, leurs masses, leurs mémoires dans un réseau de règles spatiales, physiques, et émotionnelles. Collision entre corps, son et lumières. Par Sylvain Huc et Fabrice Planquette.

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« Mise en scène pour la première fois en France, Ces yeux est une œuvre du norvégien Jon Fosse dont nous avons commandé la traduction. »

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« Mise en scène pour la première fois en France, Ces yeux est une œuvre du norvégien Jon Fosse dont nous avons commandé la traduction. »

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Dans sa quête sans relâche pour détourner les contours, Mister Bishop s’évertue à mettre en musique les objets et leur perfidie ordinaire.

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Dans sa quête sans relâche pour détourner les contours, Mister Bishop s’évertue à mettre en musique les objets et leur perfidie ordinaire.

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La deuxième édition aura lieu le samedi 27 mars de 10h à 16h au RING - Scène Périphérique. Édition ouverte à tou·te·s les danseur·se·s. NANA invite trois musiciens dont HBY, Dj Drama et Aivian. Petite nouveauté pour cette journée, Cloé Freneix, François Orjol & Christophe Bergon seront aux lumières. Une journée d’échange, de rencontres et de pratiques.

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Frau Troffea est une pièce–documentaire où pluralité des genres et multiplicité des comportements marginaux viennent questionner les règles, troubler la convenance, provoquer le bien-pensant et rencontrer l’appréhension des différences assumées. Frau Troffea pose, par son approche, une élaboration d’états de corps des plus sophistiqués aux plus quotidiens, aux plus informels, aux plus abandonnés. Portés au coeur d’une construction singulière, ceux-ci pourront être transformés, puis triturés, et poussés à destruction, révélant à la fois épuisement et libération, délivrance et satisfaction.

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Frau Troffea est une pièce–documentaire où pluralité des genres et multiplicité des comportements marginaux viennent questionner les règles, troubler la convenance, provoquer le bien-pensant et rencontrer l’appréhension des différences assumées. Frau Troffea pose, par son approche, une élaboration d’états de corps des plus sophistiqués aux plus quotidiens, aux plus informels, aux plus abandonnés. Portés au coeur d’une construction singulière, ceux-ci pourront être transformés, puis triturés, et poussés à destruction, révélant à la fois épuisement et libération, délivrance et satisfaction.

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Journal est une revue sur la performance qui met en voix, en gestes et en actions les différents articles qui la composent. Le numéro #02 de Journal est sorti en Avril 2018. Il comprend sept articles conçus par Stève Paulet, Karina Sarkissova, Marion Vasseur Raluy, Lisa Vereertbrugghen, Robert Steijn, Lauren Tortil et Antoine Vallé.

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« Cette pièce repose sur l’oscillation permanente entre quotidien et surréalisme, entre pudeur et barbarie. Que cela suive son cours, voilà la catastrophe de ces personnages. Dans cette pièce, je souhaite que les silences soient des tableaux. » MM

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« Et si nous sortions avant même que le spectacle démarre ? Pourrons-nous supporter une telle charge émotionnelle ? Pendant les applaudissements, je me suis déjà effondrée dans mon siège en larmes, j’en voyais d’autres debout ou assis en larmes. Si tu tiens le coup pendant les applaudissements du début, c’est gagné pour le reste. Les applaudissements c’est déjà plus de la moitié du spectacle. »

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« Cette pièce repose sur l’oscillation permanente entre quotidien et surréalisme, entre pudeur et barbarie. Que cela suive son cours, voilà la catastrophe de ces personnages. Dans cette pièce, je souhaite que les silences soient des tableaux. » MM

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Permettre l’acte. Rendre lisible une forme, une transformation. Inviter des acteurs, des publics et les investir. Explorer des lieux en regard de leurs appropriations.

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Permettre l’acte. Rendre lisible une forme, une transformation. Inviter des acteurs, des publics et les investir. Explorer des lieux en regard de leurs appropriations.

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Nous sommes sur terre, dans un laboratoire. À l'écart des grands changements climatiques, de l'écho des guerres et des crises sociales, cinq personnes tentent de créer de nouveaux super-héros. Quelles sont leurs motivations ? Quels sont leurs pouvoirs ? Que veulent-ils à l’humanité ?

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Nouveau projet du duo IrisAndBruno qui mixe leurs expériences musicales multiples, chanson folk expérimentale, musique électroacoustique, poésie sonore et joyeuse dinguerie. 

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Un homme s’assoit sur un banc dans un jardin public, une femme vient peu après se poser à l’autre bout et l’interpelle... Se noue par la suite une liaison improbable, ils se perdent, se retrouvent. Derrière la banalité apparente de ce récit il y a un véritable chant d’amour et de croyance à la vie.

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« Les amis ne partagent pas quelque chose (une naissance, une loi, un lien, un goût) : ils sont toujours déjà partagés par l’expérience de l’amitié.  (...) Et c’est cette partition sans objet, ce con-sentement original qui constitue la politique. » Giorgio Agamben, L’amitié

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Qu’est-ce qui préoccupe les jeunes danseur·euse·s aujourd’hui ? Qu’ont-ils·elles envie de raconter sur un plateau ? Retrouvons-nous en juin pour partager ces Intentions !

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« Les amis ne partagent pas quelque chose (une naissance, une loi, un lien, un goût) : ils sont toujours déjà partagés par l’expérience de l’amitié.  (...) Et c’est cette partition sans objet, ce con-sentement original qui constitue la politique. » Giorgio Agamben, L’amitié

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Sur les rives est un solo qui s’origine dans les chemins que nous parcourons, tantôt avec insouciance, tantôt dans l’accompagnement de nos défunts. Sur les rives est un solo que je voudrais collectif.
Un espace qu’un corps fait vibrer et met en commun. Sur les rives est un solo,  une vanité (œuvre soulignant la fuite du temps), la reconstitution fantasque d’une danse macabre d’aujourd’hui. Sur les rives est une performance traversée par le lien entre les morts et les vivants.

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« Il est question d’un rituel. Il pourrait bien s’agir d’un mariage. Un mariage étrange et improbable. Un mariage hors société. Un mariage cruel. Un mariage hors du temps. Un mariage de corps immobiles. Un mariage d’êtres humains. Un mariage hors religion. Un mariage antisocial. Entre quelqu’un de valide et quelqu’un d’invalide. Entre Yann Marussich et Kamil Guenatri. Yann pèse 68 kilos et Kamil 31 kilos. Il n’y a aucune pitié à avoir. La pitié est une forme de pouvoir sur l’autre, en se croyant supérieur à ce qu’il y a en face de nous et qui nous dérange. Personne n’est supérieur. Il y a certes la critique de ce qui nous régit en termes de normes, mais d’abord il y a une certaine poésie qui dépasse les limites trop vite consenties par soumission ou par habitude du confort. La poésie des corps est tolérance et acceptation. La poésie est une leçon d’ouverture et de disponibilité ». Yann Marussich

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"Loretta Strong, cet ovni théâtral habité par cet étrange personnage nous martelant son sempiternel "Allô la Terre ?", semble concentrer toutes les obsessions, tout l'univers de Copi : le voyage, la recherche d'autres galaxies, la transgression des sexes et des formes, le dialogue avec la mort. Le monde tout entier est contenu dans l'espace d'une capsule spatiale ou d'une scène de théâtre, par la grâce d'une imagination folle et libre comme celle d'un enfant.  C'est par là que Copi est subversif, et tellement vivant : en laissant entendre que la réalité n'est pas une forme donnée, mais une fiction que l'on peut toujours réinventer. "

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Sur les rives est un solo qui s’origine dans les chemins que nous parcourons, tantôt avec insouciance, tantôt dans l’accompagnement de nos défunts. Sur les rives est un solo que je voudrais collectif.
Un espace qu’un corps fait vibrer et met en commun. Sur les rives est un solo,  une vanité (œuvre soulignant la fuite du temps), la reconstitution fantasque d’une danse macabre d’aujourd’hui. Sur les rives est une performance traversée par le lien entre les morts et les vivants.

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« Il y a une forme de légèreté et de grâce dans le simple fait d’exister, au-delà des occupations, au-delà des sentiments forts, au-delà des engagements politiques et de tous ordres et c’est uniquement de cela que j’ai voulu rendre compte, de ce petit plus qui nous ai donné à tous : le sel de la vie. » Extrait "LE SEL DE LA VIE" de Françoise Héritier.

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PARMI c’est deux êtres humain.es en constante recherche sur leur façon d’être face et avec la mort. Interrogeant la notion de rituel funéraire, iels explorent les pratiques, absence de pratiques et temporalité devant lesquelles nous met face un cadavre. Quelle attention avoir envers un corps ? Faire une cérémonie, ou pas ? Quels besoins ressentons-nous ? Une immense fête où les corps vont jusqu’à la transe, une minute de silence, une cérémonie sérieuse et précise, des souvenirs joyeux racontés autour du vin... C’est dans la recherche constante d’être à ce monde, de comment « assumer à la fois les limites parfois rageantes de l’existence humaine et l’intuition déstabilisante de tout ce qui la dépasse »* , que PARMI veut finalement célébrer à grands cris la liberté des corps, vivants ou morts. *Mona Chollet, Le « sentiment océanique » à l’assaut du rationalisme, Périphéries Mars 2005

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Habiter : être comme dans une demeure. Être habité : occupé, peuplé. Laboratoire-résidence, la Compagnie Celui qui dit qui est habite là pour un temps. Les artistes déplient la démarche de la compagnie, élargissent le plateau de leur fabrique transdiciplinaire à tout un quartier, espace public et lieux complices ; peuplent ces espaces de fictions, de présences, d'incrustations ; ouvrent des rencontres à différents états de leur travail. Moyen d’échanger avec les habitants sous de multiples formes à partir du diptyque de créations Rôles & Rites - Chacun cherche sa place. Avec plein de petits hublots ouverts sur les processus de création, avec des invitations à, avec des choses qui se voient, des choses qui se montrent, d'autres qui se partagent, qui s'essaient, qui s'échangent, se fabriquent collectivement. Pour dire que le spectacle existe déjà dans sa fabrication. Que la rencontre fait partie de la fabrication. Pour laisser la chance au brouillon, à un processus, à une expérimentation d'embrasser les publics. Pour que la secrète rêverie déborde les murs et les pas de porte. Une fabrique à vue qui s'invite et qui invite.

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